{"id":730,"date":"2020-01-02T22:43:01","date_gmt":"2020-01-02T22:43:01","guid":{"rendered":"http:\/\/langkah.mydancealliance.org\/bm\/?p=730"},"modified":"2020-11-08T03:42:34","modified_gmt":"2020-11-08T03:42:34","slug":"komposisi-solo-bersama-muse","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/langkah.mydancealliance.org\/bm\/komposisi-solo-bersama-muse\/","title":{"rendered":"Komposisi Solo bersama Muse<\/em>"},"content":{"rendered":"\n

Pensyarah tari Leng Poh Gee mencerminkan pembangunannya sebagai seorang koreografer melalui pengalaman bekerjasama dengan salah seorang penari kegemarannya.<\/em><\/p>\n

<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Peluang untuk menemui penari kegemaran anda adalah agak rendah. Satu-satu caranya untuk meningkatkan peluang pertemuan tersebut adalah melalui nasib serta ketabahan daripada para penari.<\/p>\n

Saya bekerja di Universiti Pendidikan Sultan Idris di Tanjung Malim. Pada setiap hujung minggu, saya mengajar tari kontemporari di Dua Space Dance Academy, Puchong, Selangor. Anda mungkin berfikir bahawa saya memiliki banyak peluang untuk menghasilkan karya-karya baharu bersama penari pilihan saya, tetapi sebenarnya peluang sebegini adalah sangat kurang.<\/p>\n

Secara umumnya, pelajar yang melanjutkan pengajian tari di institusi pengajian tinggi awam mengambil masa tiga hingga empat tahun untuk tamat pengajian, dan anda mungkin hanya menemui kualiti kegemaran anda daripada mereka pada akhir pengajian, ataupun selepas tamat pengajian mereka. Oleh demikian, pensyarah tari sememangnya hanya mempunyai tempoh masa dan peluang yang terhad bekerjasama dengan penari terpilih, setelah mengambil kira faktor kekangan dari segi masa dan komitmen, serta kesesuaian tema persembahan untuk penari anda.<\/p>\n

Di studio tari swasta pula, saya sebagai pengajar tari kontemporari sering menghadapi masalah kehadiran dan komitmen yang konsisten dari kebanyakan pelajar. Secara umumnya, pelajar kelas tari kontemporari terdiri daripada mereka yang terlatih dalam balet, dan tari kontemporari merupakan sesuatu yang baharu bagi mereka. Mereka menyertai kelas tersebut atas alasan yang berbeza: untuk mempelajari teknik tari baharu; untuk menerokai gaya tari yang pelbagai; ataupun kadang-kadang mereka “dipaksa” untuk menyertai kelas tari kontemporari sebagai latihan pengukuhan tambahan bagi teknik balet. Kemungkinan besar mereka akan berhenti kerana kehilangan minat atau mengambil kira kekangan dari segi faktor kewangan. Saya juga telah melihat ramai pelajar yang menghadiri kelas dan latihan secara konsisten semata-mata untuk pertandingan tari, dan mereka tetap berhenti setelah pertandingan selesai.<\/p>\n

Oleh demikian, saya sangat bertuah kerana telah menemui dengan beberapa penari yang berlatih secara konsisten bersama saya semenjak mereka muda. Dalam artikel ini, saya ingin meninjau idea dan fikiran saya melalui kreasi solo yang telah saya hasilkan untuk seorang penari, Winnie Tay Yi Xuan, yang telah menyertai kelas saya sejak tahun 2011. Saya membincangkan bagaimana beliau memperolehi latihan dalam komposisi melalui beberapa kreasi solo terpilih sebagai kes kajian. Kreasi solo ini adalah untuk tujuan pertandingan yang berlangsung pada tahun 2012 hingga 2018. Saya juga ingin menunjukkan bagaimana pembangunan pertandingan tari solo tempatan telah menawarkan satu platform untuk mempengaruhi gaya koreografi di kalangan penari dan koreografer.<\/p>\n

Dalam perkembangan terkini, semakin banyak pertandingan tari tempatan menggalakkan gabungan dan manipulasi pelbagai elemen teknik yang berbeza seperti tari kontemporari, akrobatik, dan tarian tradisional Cina. Salah satu pertandingan yang dimaksudkan adalah TDS Solo Classical Competition<\/em>, anjuran daripada The Dance Society of Malaysia<\/em> (TDS) yang ditubuhkan pada tahun 1986. Dalam pertandingan ini, calon perlu menyediakan dua repertoir: variasi pertama, satu tari solo klasik balet yang wajib dipilih daripada senarai rasmi; dan variasi kedua, yang “bersifat neoklasik dan mesti mempunyai unsur-unsur balet termasuk pirouette<\/em>, arabesque<\/em>, dan grand jet\u00e9<\/em>“. Parameter variasi kedua yang fleksibel ini telah membawa banyak koreografer tari kontemporari (seperti saya) ke dalam pertandingan balet. Walau bagaimanapun, calon hanya layak mempersembahkan variasi kedua setelah mereka berjaya melayakkan diri ke pusingan akhir, melalui variasi pertama di pusingan saringan.<\/p>\n

Saya telah menghasilkan \u201cHappiness\u201d (2012) dan \u201cThe Fuji Mountain\u201d (2013) untuk Winnie sebagai percubaan awal untuk memenuhi kriteria variasi kedua. Apabila saya menonton kembali kedua-dua rakaman video ini, saya menyedari bahawa saya bersikap tamak untuk memasukkan teknik-teknik yang menakjubkan ke dalam kreasi, tanpa mengambil kira aspek kesinambungan pergerakan badan secara fizikal dan pengaliran artistik. Transisi di antara pergerakan adalah tidak halus, dan saya terlalu berminat untuk memaparkan daya kelenturannya dan jangkauan anggota-anggota badannya. Tiada motif1<\/a><\/sup>Satu pergerakan atau frasa pergerakan mudah yang digunakan untuk ulangan, variasi atau perkembangan di sepanjang kreasi<\/span>\u00a0gerak yang berulangan sebagai penanda yang dapat dikenali. Pada masa itu, saya hanya berniat untuk melakukan eksperimen komposisi solo yang menekankan aspek pemilihan material pergerakan yang unik, namun saya menyedari bahawa aksi yang mudah lebih meninggalkan jejak sebagai tanda memori penonton. Saya juga mendapati bahawa lagu popular tetap menjadi kegemaran saya dalam kreasi tari kontemporari.<\/p>\n

\u201cYours Sincerely\u201d (2015) merupakan variasi kedua Winnie untuk pertandingan TDS ke-18 dan kreasi itu pada mulanya dicipta dalam bentuk en pointe<\/em>2<\/a><\/sup>Menari di atas hujung kaki<\/span>. Komposisi ini masih menekankan kepada jangkauan badan, dan diiringi dengan lagu K-pop, namun saya berhati-hati untuk memastikan bahawa pengaliran dan transisi pergerakan adalah lancar dan berpadanan dengan lagu. Satu motif gerak berpusingan dengan menggunakan satu tangan telah diulang-ulangkan sepanjang persembahan. Motif tersebut nampaknya berhasil berfungsi sebagai penanda yang dapat dikenali dalam kreasi tersebut \u2013 kawan-kawannya sering melakonkan semula motif gerak tersebut selepas menonton persembahannya.<\/p>\n

\u201cYours Sincerely\u201d dihasilkan dengan niat untuk mengagumkan para juri dan penonton. Tarian ini telah diubah suai dan dipersembahkan semula untuk beberapa acara atau pertandingan yang berbeza sama ada di peringkat kebangsaan atau antarabangsa, seperti di Macau, Hong Kong dan Australia3<\/a><\/sup>The CSTD Malaysia Dance Competition ketiga (2016) di Malaysia, The Asia Pacific Dance Competition ke-18 (2016) di Macau, The Hong Kong Challenge Cup Dance Competition (2017) di Hong Kong, Get The Beat (GTB)\u00a0(2017) di Malaysia, GTB International Dance Competition (2018) di Australia<\/span>. Versi en pointe<\/em> hanya dipersembahkan sekali untuk Pertandingan TDS 2015. Kreasi tersebut membuka mata saya mengenai pertandingan tari yang semakin banyak kini telah menjadi platform persembahan yang dicari-carikan oleh pihak akademi tari swasta. Satu ciptaan karya tari sebenarnya memiliki pelbagai peluang untuk dipersembahkan semula.<\/p>\n

Melalui ketiga-tiga solo ini, Winnie mula mengenali pilihan estetik kegemaran saya, dan memahami bagaimana saya memperkembangkan variasi. Walau bagaimanapun, kaedah komposisi untuk ketiga-tiga solo ini masih berdasarkan pendekatan atas-bawah (\u201ctop-down approach\u201d<\/em>).<\/p>\n

Saya menghasilkan \u201cLOVE\u201d (2017) bersama Winnie untuk menyertai The CSTD Malaysia Dance Competition<\/em> ke-4. Berbeza dengan pertandingan TDS, pertandingan CSTD menawarkan lebih banyak genre tari untuk pertandingan, seperti balet, tap<\/em>, jazz, tari lirikal, dan tari kontemporari, dalam bentuk kategori solo, ensembel atau kumpulan. Berbanding dengan pertandingan TDS, pertandingan CSTD adalah lebih mesra kerana ia membenarkan calon-calon mempersembahkan hasil karya kegemaran mereka tanpa saringan, dengan syarat pendaftaran keahlian organisasi CSTD.<\/p>\n

Penyanyi lagu pop Hong Kong, Karen Mok, merupakan idola saya, dan saya telah memilih salah sebuah lagunya untuk pengkaryaan ini. \u201cLOVE\u201d (2017) dihasilkan berdasarkan dua sumber inspirasi: lirik lagu, dan proses pertumbuhan sesuatu tumbuhan daripada biji benih sehingga berbunga. Tempoh pelaksanaan pergerakan direkakan secara berhati-hati mengikut tempoh nota atau lirik, sama ada dalam bentuk staccato<\/em> atau legato<\/em>. Motif pergerakan adalah berlandaskan aksi penanaman tumbuhan, daripada melonggarkan tanah, menyiram tumbuhan, pertumbuhan sesuatu tumbuhan, pemekaran bunga, sehingga bunga disampaikan kepada orang yang disayangi. Material gerak ini diolahkan secara berpecahan dan bukan disampaikan dalam bentuk naratif yang linear. Dalam kreasi ini, kegiatan penanaman menjadi sumber inspirasi yang penting. Ketika itu, saya kerap memerhati pertumbuhan tumbuhan dan pemekaran bunga sama ada daripada video atau dari halaman rumah.<\/p>\n

Melalui tontonan kreasi solo ini di Youtube, saya berharap anda dapat merasai perekaan pergerakan adalah sangat berkaitan dengan tumbuh-tumbuhan dan bunga \u2013 walaupun saya tidak membincangkan perkara tersebut dengan Winnie, kerana pendekatan atas-bawah masih diaplikasikan. Sepanjang pengkaryaan, beliau mengemukakan banyak fikiran dan cadangan perkembangan variasi. Kami membawa tenang dalam pengkaryaan ini kerana kami telah bersetuju (secara diam-diam) bahawa kreasi ini adalah lebih bersifat teatrikal, dan bukan hanya untuk tujuan kekaguman pertandingan. Pada akhirnya, \u201cLOVE\u201d turut disesuaikan dan dipentaskan semula mengikut pelbagai tetapan dan syarat pertandingan yang berbeza4<\/a><\/sup>The Asia Pacific Dance Competition ke-19 (2017) di Malaysia, GTB Kuala Lumpur (2017) di Malaysia, dan GTB International Dance Competition (2018) di Queensland<\/span>.<\/p>\n

Saya selalu berfikir bahawa penghasilan sesuatu karya tari kontemporari yang telah mengambil banyak masa dan usaha tidak harus dipersembahkan sekali atau dua kali sahaja untuk pertandingan; kelakuan ini adalah tidak keberkesanan\u00a0kos. Pada tahun 2017, saya telah menggabungkan \u201cYours Sincerely\u201d dan \u201cLOVE\u201d untuk dipersembahkan di acara Dancebox<\/em>, anjuran MyDance Alliance, yang dilangsungkan pada Julai 2017. Karya gabungan tersebut dinamakan \u201cA Waste to Create Works Just to be Performed in Ballet Competitions\u201d, di mana seorang penari cilik yang berusia enam tahun (anak perempuan saya) telah digunakan untuk melancarkan transisi persembahan gabungan tersebut.<\/p>\n

Kreasi solo \u201cTry\u201d (2018) merupakan hasil kerjasama terbaharu kami yang pernah dipersembahkan sempena pertandingan CSTD ke-5, diikuti dengan Dancebox<\/em> (September 2018) dan pertandingan tarian antarabangsa GETTHEBEAT<\/em> di Queensland. Dalam versi Dancebox<\/em> (September 2018), \u201cTry\u201d telah digabungkan dengan kreasi solo lain, \u201cThe Dialogue\u201d, untuk dijadikan \u201cTry \u2013 The Dialogue\u201d, yang juga boleh ditonton di Youtube.<\/p>\n

Pada masa ini, berdasarkan pengalaman sebelumnya, Winnie agak memahami kaedah komposisi saya, gaya kegemaran saya dalam pelaksanaan pergerakan, serta kecenderungan saya dalam merangkakan struktur dan frasa gerak berdasarkan melodi lagu. Lagu popular Try<\/em>, yang dipersembahkan oleh Colbie Caillat, telah dipilih untuk kreasi ini untuk memperingatkan pengalaman Winnie yang sukar dalam menghadapi dan akhirnya mengambil keputusan untuk memberhentikan pembelajaran Tingkatan Enamnya. Lirik lagu adalah sangat padat, seperti rap<\/em>. Kami cuba beberapa motif pergerakan lengan atau kaki yang kecil, yang rapat dengan badan dan bersifat ruang peribadi. Saya memintanya untuk menyusun dan meletakkan semua pergerakan dengan rapat seperti rap<\/em> \u2013 perlu cepat, staccato<\/em>, dan kemas \u2013 dan perlu dilaksanakan dalam ruang kinesfera beliau. Kami membangunkan variasi bersama-sama berlandaskan rangkap dan korus lagu. Tari ini secara beransur-ansur memanipulasikan teknik-teknik yang lebih kompleks untuk meliputi lebih banyak ruang. Beliau mencadangkan sebahagian besar pengungkapan perbendaharaan kosa gerak, dan durasi pelaksanaan pergerakan melalui praktis uji kaji di studio. Sebelum saya bersetuju dengan cadangannya, beliau tetap menjalankan eksperimen secara berulangan. “Persembahan tari ini amat meletihkan, terlalu banyak butiran halus perlu dikendalikan,” katanya selepas setiap latihan. Winnie mungkin tidak menyedari bahawa beliaulah yang sebenarnya merealisasikan ciri-ciri kreasi tersebut.<\/p>\n

Menjelang akhir tahun, terdapat seorang meminta saya jika boleh mengajar semula kreasi tari itu kepada sekumpulan peserta bengkel untuk kelas tari repertori. Namun, secara jujurnya saya tidak boleh (atau tidak mampu), kerana saya tidak memiliki kreasi itu secara persendirian \u2013 saya tidak mampu menarikan ciri-ciri tarian itu kerana Winnie yang menggayakan karya dengan kualiti peribadinya.<\/p>\n

Merenung kembali kepada pengalaman ini, saya menyedari bahawa pengkaryaan komposisi solo bersamanya merupakan satu proses perkembangan bagi kedua-dua kami. Saya teringat kembali petikan ini daripada buku Joseph Gonzales, Choreography: A Malaysian Perspective\u00a0<\/em>(2004): “Adalah sangat mungkin bahawa sekali-sekala, koreografer bertemu dengan seorang penari dan melahirkan perasaan keinginan untuk menghasilkan tarian yang akan membawa apa yang terbaik daripada pemain, yang sepadan dengan diri sendirinya. Penari ini menjadi inspirasi kepada sesuatu kreasi, dan koreografer yang berkaitan menjadi inspirasi kepada penari ini.”<\/p>\n

Saya digalakkan untuk terus menghasilkan karya-karya yang boleh dipentaskan semula secara meluas, dan kreasi yang lebih mudah diakses dengan bantuan lagu popular. Saya berharap supaya boleh mendapat lebih banyak inspirasi daripada penari, kerana saya boleh lakukan lebih banyak untuk mereka.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

\"\"<\/strong>Leng Poh Gee <\/b>merupakan pensyarah tari di Fakulti Muzik dan Seni Persembahan di Universiti Pendidikan Sultan Idris.\u00a0Lebih<\/span><\/u><\/a><\/em><\/p>\n

Untuk menghubungi penulis:<\/strong>
\"\"<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n